КАК САЛЬЕРИ ПОЛЮБИЛ ТВОРЧЕСТВО МОЦАРТА И ПРИ ЧЁМ ТУТ МАКСИМ СТЕРЛИК?

Первая работа Моцарта, под огненным наблюдением Сальери!

Спектакль «Чмо» поставлен режиссёром «Театра 19» Игорем Ладенко по пьесе Владимира Жеребцова «Подсобное хозяйство». «Чмо» - это максимально точное отражение внутреннего конфликта человека с собой и его же противостояния с окружающим миром, показанного на фоне армейской действительности. Не так давно в спектакль был введён актёр Театра имени Шевченка Максим Стерлик.

В первой сцене под наш взор попадает сержант Александр Хрустяшин (Максим Стерлик) и старший лейтенант  Алтынов. Хрустяшин стоит перед Алтыновым забитый, запуганный, с удрученным видом, не поднимая глаз, словно провинившийся мальчик с картины Федора Решетникова «Опять двойка». Безвольного Хруста Алтынов в совместном заговоре со старослужащим по прозвищу Бес перевёл на скотный двор, чтобы использовать его в качестве посредника в махинациях.

Хруст окружён психологическим и физическим давлением со стороны офицеров и старослужащих. С Хрустяшиным давно срослась маска жертвы, поэтому он забыл, кем есть на самом деле. Поведение Хрустяшина Стерлик отожествляет с поведением человека, который постоянно живёт в страхе, находя для своего персонажа самый лёгкий способ избежать издевательств – хитрить и продолжать терпеть унижения, но однажды все меняется.

Подсобное хозяйство пополняется новым солдатом, неким Новиковым, присланным  для перевоспитания. Стерлик проводит сцену знакомства так, что поведение Хруста  кажется вполне оправданным: он относится к Новикову враждебно, но  способен лишь внутренне возмутиться, так как не хочет делиться с обжитым местом. Единственное, чего он по-настоящему хочет – спокойно дослужить и уйти из этого места под названием армия. Стерлик старается подавить внутренние несогласия своего персонажа и поэтому вносит в образ Хруста нотки человека-хамелеона, тем самым заставляя его подстраиваться  под разные ситуации.

 Изменения образа Хрустяшина актёр связывает с возвышенным, знающим ценность дружбы и чести, верящим в добро Алексеем Новиковым, делая его спутником, духовным наставником Хруста, помогающим провести его по пути становления личности. Стерлик воплощает путь Хруста по принципу книжных глав, каждая его трансформация – новая история, изменяющая внутреннюю сущность Хрустяшина, будь то семейные отношения, отношение к женщинам, жизненные ценности или приобретение личного мнения и умения за него бороться.

Изменение образа Хрустяшина чётко разграничено сценическим действием. В первом акте страх и желание выжить становятся для него комплексами, которые мешают ему существовать в гармонии с самим собой.  

 Внутренний конфликт персонажа проявляется  через его письма домой, в первом из которых он врёт от начала и до конца:

«Вчера были на стартовой площадке, готовили к пуску стратегическую ракету. Подробнее писать не могу, потому что это серьёзная тайна. А вообще то  делать  нечего. Так как я  почти уже  стал дедушкой Советской Армии».

 В этом письме Хрустяшин выдает желаемое за действительное.

Только во втором акте он перестает врать, делает  выбор и уже не боится нести за него ответственность.

Стерлику удалось сделать Хруста разным: комичным и трагичным, соответствуя жанровой природе спектакля «Чмо» -  трагифарсу.

Первые изменения Хруста происходят в сцене общения  с легкомысленной девушкой, которую все по привычке именуют Анькой.

В степи отношение к этой особе давно приобрело пренебрежительный характер, без уважения, как к какой-то вещи. Персонаж Стерлика не исключение, он старается копировать поведение старших по званию, как с ним, так и он с другими поступает. Новиков же все меняет. Он называет её  Анной и говорит о том, что она похожа на английскую королеву, тем самым заставляя Хруста посмотреть на неё со стороны женщины с непростой судьбой.

Приезд сестры Новикова, Кати, Стерлик определил как неожиданность. По началу,  Хруст ведет себя грубо по отношению к Кате, но она, как и ее брат,  не смотря на это, все так же добра. То, что посторонний человек может заботливо к нему относиться, в итоге растапливает сердце Хруста. Он радуется, как ребенок вниманию и простым подаркам и относится к ней как к сестре.

Кульминацией роли Стерлика можно считать сцену прочтения Новиковым стиха, и его положительное воздействие на Хрутяшина. Стихотворениене произносится вслух, поэтому тишина сцены лишь усиливает напряжение. Влияние стихотворения на Хруста проявляется через задумчивое, отрешенное лицо Стерлика, отражающее внутренний монолог Хрустяшина, в котором он как будто нашел ответ, который так долго искал. Замедленная пластика актёра продиктована одухотворенным состоянием его персонажа, она как стоп-кадр выделяется на фоне происходящего, подчёркивая важность сцены. Сила искусства, вот что наносит решающий толчок нравственному подъему Хруста, он принимает верное решение - попытаться остаться человеком, как бы жизнь его не унижала.

Стерлик побуждает  Хрустяшина к сомнениям. Старослужащий Бес манипулирует им, учит жизни, поэтому Хруст даёт отпор мучителю, который жаждет надругаться  над безвинной Катей, ставшей Хрустяшину родной. Стерлик наделяет своего персонажа кратковременной храбростью из-за недостатка веры в людей ,и поэтому Хрусту приходиться сделать шаг назад, подсказав Бесу путь, по которому в желании спастись убежали брат с сестрой. То что он, Хруст, вновь не смог противостоять давлению и опять переступил через себя, вызывает в нем агрессию, самоосуждение, заставляя чувствовать себя предателем единственного друга. Эмоциональное напряжение персонажа проявляется через экспрессивное поведение актёра: перестановку мебели, очищение сцены от лишних, по его мнению, предметов. Стерлик создаёт напряженную атмосферу, в которой герой остается наедине с гнетущими мыслями. Неся в себе боль и несправедливость жизни Хруста, актёр лежит на сцене в приглушенном свете, свернувшись в калачик, словно в беспомощном состоянии, отсылая своего героя к воспоминаниям о детстве, когда все было по-другому, и он находился под защитой матери, которая могла успокоить и посочувствовать.

На предательстве друга и не публичном раскаянии Хруста можно было бы закончить спектакль, так как указание им пути Бесу является мнимой развязкой. Бес бы нашел Новикова с Катей и жестоко с ними расправился, а Хруст  с попытками понять себя, неприведшими к успеху, волочил бы и дальше жалкое существование и, возможно, дожив до старости, так бы и не понял смысла прожитых лет. Хруст ещё не знает, но счастливый случай спасет его душу. Новиков возвращается – он и Катя заблудились и поэтому разминулись с Бесом.

Сцена возвращения Алексея Новикова важна для Хруста, так как в нем борются противоречивые чувства: жалость к себе (как же сильно его накажет Бес за дезинформацию) и чувство вины за предательство.

Поразительно, как долго и ловко Стерлику удается запутывать зрителя, до конца спектакля остается непонятным, каков Хруст на самом деле: порядочный или нет, предатель или просто униженный жизнью. 

Развязка спектакля и роли Максима Стерлика совпадают – это ощущение Хрустом прощения со стороны Новикова, что является милосердием, которого Александр не ожидал. Главное то, что Новиков его не считает предателем, он понимает и оправдывает поступок друга.

Ещё один момент очищения разума и души Александра происходит в сцене, когда Новиков пишет ради него отказ от своей веры. Цель достигнута, парня ведь ради перевоспитания в хозчасть прислали, но дело в том, что подлинное перевоспитание произошло не с Новиковым, а с Хрустяшиным. Хруст никак не мог понять, что поступает Алексей так исключительно ради него: «А Бог поймет почему, потому что каждый верит в того Бога, который его понимает».

Друзья решают вместе пройти последнее испытание - дождаться Беса с его дружками и будь, что будет. Самое главное, Хруст больше не бежит от испытаний, и теперь его страхом больше никто не способен манипулировать. Стерлик до последней сцены ведет своего персонажа, как трагифарсового. Иронично произнося в ответ на внезапный страх Новикова перед боем фразу: «А я знаю, что ты драться не умеешь», актёр подчёркивает её особым звучанием голоса.

Оба персонажа: Новиков и Хрустяшин, объединены не физической силой, а силой духа, восставшего против лживой и аморальной жизни.

Путь очищения Хруста с полной силой  проявляется в письме, адресованном родителям в деревню. Оно простое и честное, в нем Хруст впервые не стыдится сказать правду. Голос Стерлика спокоен, одухотворен, словно он произносит исповедь:

 «Не хотел вам в прошлый раз писать, но теперь решил сказать правду. Последние несколько месяцев я служил не в части, а в подсобном хозяйстве – выращивал свиней.  Понимаю, что в деревне  надо мной будут смеяться, но прежде чем  это произойдет,  пусть сначала  ответят  на один вопрос: кто решает, кому разводить свиней, а кому их есть?»

 Из этого письма и нравственного преображения Александра Хрустяшина зритель понимает, что не существует плохих людей, есть люди, которые просто забыли, что они хорошие.

Максим Стерлик так же исполнил роль в спектакле театра 19 «Самый легкий способ бросить курить», которая заметно отличается от роли Хрустяшина в «Чмо», но есть одно, что эти роли объединяет – двойственность персонажей.

В «Самом легком способе» персонажи Стерлика – двое братьев -  близнецов, авантюристов, одинаковые с виду, но различные по внешним выразительным средствам: один импульсивный, а другой умиротворенный, обладающий даром рассказчика, что выражается актером через резкие покачивания головой, взмахи рук, изменения голоса. Стерлик тщательно продумал абсурдные переходы от одного брата к другому, создав в раздвоенным образе некую тайну и мистицизм, которые внесли комичный контраст в драматический спектакль.

Двойственность персонажа Хруста в «Чмо» так же как и в «Самом легком способе» у Стерлика проявляется внешне, но продиктована не двуличием человеческой натура, а глубокой внутренней борьбой. И трагедия его персонажа в том, что он понимает это, но увы только к концу спектакля.

До работы в «Чмо» Стерликом были исполнены роли несколько однообразные,  в таких спектаклях как «С тобой и без тебя», «Продавец дождя»,  «Сон в летнюю ночь». Ролью Хрустяшина ему удалось убедить нас в том, что он пластичен не только внешне, но и внутренне. Максим Стерлик органично вошел в состав исполнителей «Театра 19», поняв свою зависимость от партнеров по сцене и опершись на их опыт от многократно сыгранных спектаклей.

Благодаря этому созданный   режиссером   ансамбль  не нарушается, и персонаж Стерлика  становится заметной фигурой в  спектакле «Чмо». Ролью Александра Хрустяшина Максим Стерлик доказывает, что не следует искать правду быта в спектакле, нужно попытаться ощутить в нём истину бытия.

Повторение - мать учения: авторство принадлежит Моцарту Черновской Дарье!